邹丽
笔展时代记忆
——邹析伶的写意人物画
文|桑建国
邹析伶出生于上世纪70年代。她的作品既继承了传统,又融入了时代气息;既阐释了对人生境界的思考,也有对时代的描摹。她用画笔记录了对时代的所闻、所见、所想。在她看来,人物画创作最能表达自己的心情与心境。从时尚的少女到沧桑的老人,从市井情趣到大型题材,她均通过细腻的笔触展现出人物不同的气质美,同时也让时代的情韵洋溢在画面中。
邹丽 《杨家将之桂英挂帅》 140×160cm
邹析伶是具有创新精神的画家。她的作品展现出多种表现形式与手法。从工笔到写意,再从写意到兼工带写,她游刃有余地转换着自己的表现形式。她立足于清新的时代感受以及对现代女性的深入观察,从美学、文化的层面去把握女性的心灵美、气质美和形象美,用艺术的眼光去挖掘女性本身蕴藏的璀璨和多姿。她的作品有着女性画家特有的细腻之感,同时也体现出浓浓的人文情怀。她对西藏题材有着自己独到的解读和感悟。她数次到藏区写生、采风,用心感受藏区人民的生活。她在作品《暖阳》中描绘了几个藏族妇女在帐篷前洗衣服的场景。在蓝天和雪山的映衬下,暖阳照射在积雪融化后形成的水面上,同时映照在女人们的身上。藏族妇女脸上洋溢着笑容,而眼神中则透露出坚毅。画面有一种触动人心的美,每一张面孔似乎都在诉说着淳朴的品质和坚毅的精神。在纵横的笔墨之间,或丰盈、或缥缈的意象蕴含着情思,也传达着对生命宇宙的感悟。
邹丽 《放飞心情》 120×240cm
邹析伶对画面“有法”与“无法”的尺度把握、对情与景的关系处理都非常细微、巧妙。她虽然追求作品精神内涵与形式语言表现力的丰富性,但也努力保持与传统水墨人文精神的一脉相承性,而不是令水墨与传统的人文精神脱节而走向实验水墨或非水墨画的境地。在作品《青春风景线》中,能看到她对画面的合理安排。整幅作品有开有合,展现出一种动态的平衡。在层次上,画面的一虚一实、一方一圆构成了风格上的反差。墨色的变化也为作品带来了空间感。画家用笔墨和色彩巧妙地将江南温婉含蓄的风景与年轻的上班一族融合在一起,展现出时代的风貌。
邹丽 《天路》 120×240cm
在创作中,邹析伶一直不懈地探索着笔墨的表现力,寻求传统写意精神中的概括、简练和传神之路,并从现实中吸取灵感。要画好写意人物画很难,需要经过几十年的培养和锤炼。除具备艺术的天分外,还需要画家拥有高超的创造能力和辛勤刻苦的投入。邹析伶具有较高的文化素养,热爱中国传统文化,知道中国画审美精神的真谛所在。她从书法艺术的抽象之美中进一步体会中国画崇尚的美学境界。她勤于思考和探索,有着对艺术的坚守。她明白,文人画所强调的思考、读书、行路之道不能丢,故而努力提高自己的个人修养、丰富生活阅历、陶冶艺术性情,使自己的绘画境界得到了提高。在她看来,只有将实践和理论结合起来,才能展现出画家的人生思考与艺术世界。她走的乃是一条研史、求思、治教、探艺诸方面汇通化合的道路。她热爱生活,关注人生,以高尚的人格、开阔的心胸、广阔的视野将时代的记忆留存于墨线之中。
邹丽 《顾盼生姿》 68×45cm
邹丽 《郎木寺的午后》 120×240cm
邹丽 《暖阳》 120×240cm
邹丽 《百花深处》 240×200cm
邹丽 《路漫漫·修其远》 140×200cm
邹丽 《远方》
邹丽 《假日》
邹丽 《祈愿》
邹丽 《生命之源》
邹丽 《青春风景线》
邹丽 《惊鸿》
邹丽 《甘南二月风》
邹丽(析伶),中国美术家协会会员,国家一级美术师,山东省美术家协会会员,工笔画学会会员,千墨艺术网特邀顾问。
艺术成就:2014年,作品《远方》入选金陵文脉全国中国画作品展(中国美协);2014年,作品《天路》入选“万年浦江全国中国画作品展”(中国美协);2014年,作品《放飞心情》入选“丹青扬州·全国中国画作品展”(中国美协);2015年,作品《生命之源》在“泰山之尊·全国中国画·油画作品展”中获优秀奖(美协最高奖);2015年,作品《假日》入选“翰墨齐鲁·全国中国画作品展”(中国美协);2015年,作品《祈愿》入选“水墨彭城全国写意中国画作品展”(中国美协)。
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