从《听琴图》作者人物思辨看其文化内涵
文｜唐风燕
摘要: 传世名作《听琴图》涉及宋徽宗赵佶和蔡京二人，从而引起众多争议。对于《听琴图》是否为宋徽宗本人所作，以及画中人物是否为宋徽宗本人，历来众说纷纭。本文从《听琴图》的时代特征和个人特征入手讨论，并参考《文会图》与《十八学士图》探究《听琴图》所传达的思想表达，以此深入了解此画的作者及画中人物。
关键词：听琴图 宋徽宗 蔡京 时代特征 服饰 道教思想 十八学士图 文会图
图1 《听琴图》 北宋赵佶（传） 北京故宫博物院
绢本设色画《听琴图》自北宋流传至今，其右上有宋徽宗赵估亲笔题签“听琴图”三字。画面正中有蔡京题诗：“吟征调商灶下桐，松间疑有人松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”左下方有宋徽宗“天下第一人”的落款和印章。
《听琴图》在清以前无文献记载，清《石渠宝笈三篇延春阁》《西清记》卷二著录。有宋徽宗印玺，梁清标等藏印。
画中主人公，居中坐石墩上，束冠缁服作道士打扮。微微低头，双手置于琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，在那里悠悠遐想；在其旁边，站立着一个披发式童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。
对于这幅千古名作《听琴图》是否为宋徽宗之作，学术界目前尚有争议。而对于宋徽宗，历史上也有许多记载。
宋徽宗赵佶在位25年，在太上皇位一年零两个月，善书画。自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术天才与全才，被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！
关于《听琴图》的争议，有如下一些看法和意见：1.徐邦达先生在《宋徽宗赵佶亲笔画与代笔画的考辨》一文中将《听琴图》定为院人代笔画。2.谢稚柳先生《宋徽宗赵佶全集》叙论中却认为，《听琴图》属于“御题画”，而不是“代御染写”或“代笔画”。3.刘开业先生将《听琴图》与《却坐图》人物姿态相对比，认为《听琴图》是南宋孙必达所作。4.郑珉中先生《读有关宋徽宗画艺文著的点滴体会兼及〈听琴图〉为赵佶“真笔”说》中，提出《听琴图》为赵佶“真笔”的七条论据。
任何一幅作品，任何一个画家都有自己的典型风格和时代特征，对于众说纷纭的《听琴图》是否为宋徽宗赵佶真迹，笔者将从题材、笔墨、造型、构图、设色、服饰、器物等时代风格和个人风格，考证此画是否为宋徽宗作品。
《听琴图》时代风格
一、题材
任何艺术都不是凭空产生的，是对前人艺术成果的继承和发展。艺术来源于生活而高于生活，现实中文人学士吟诗弈棋、抚琴鼓瑟、品茗、饮酒、焚香洗砚的场景，被画家记录下来，文人雅集的创作成为历代艺术家不断创作的题材。
历史上有名的关于文人雅集的绘画《听琴图》《文会图》《唐十八学士图》，周文炬的《琉璃堂人物图》，杨子华的《北齐校书图》的内涵也都是一致的。是一种文人雅士雅集活动的记录和记载。在题材方面，表现了现实生活中的聚会场面。
上述图中，可以看出这种形式的雅集在古代文人雅士中受欢迎的程度，而这些绘画作品也是当时生活场景的一种记录，传达了当时的一种高雅文化追求。
二、构图
《听琴图》构图符合北宋的立轴构图绘画形式，亦符合谢赫六法中“经营位置”“气韵生动”原则。北宋绘画构图大多采用全景式构图。画面背景占据一半，大面积留白，让观画者将视觉焦点集中在画面的构图观赏区域，以突出主体效果。下面几幅图画就体现了北宋的这种典型构图方式。
三、设色
北宋人物画多用细笔勾画并设重彩，设色厚重，《听琴图》正符合北宋的设色人物画特征条件，亦采用天然染料，设色厚重，颜色柔和，色彩的饱和度没有那么高，看起来颜色优雅而耐人寻味，历经千年依然历久弥新。
四、笔墨
笔者选取一些宋代的绘画作品，来对比看下《听琴图》的笔墨风格是否与宋代时期风格相符。
以上几幅绘画作品，可以看出，衣服的线条基本是以“铁线描”为主，符合宋代的笔墨特点。这种用极为精细的笔墨线条，写实的画法，符合北宋院体画家的常用笔法。
五、人物造型构图
而在人物造型上，《听琴图》《文会图》《十八学士图》也非常的相像。
从图14、图15、图16中我们可以看出，《文会图》中的场景人物与《十八学士图》中一段完全相同，《听琴图》中的人物布局与《十八学士图》《文会图》几乎相同。《十八学士图》《文会图》中间穿白衣人物和《听琴图》穿黑色鹤氅都为道教人物装扮、相貌特征都似同一人。而这三幅图中站立的披发侍童长相服饰都一样，可以看出是同一个人的基准面貌。
再分析这三幅画中身穿道服之人物的面部特写，我们也可以看出，着道袍者相貌雍容大度，从脸庞到发型以及胡须可以说是一模一样，应为一人。
六、场景
再看这三幅画中同样出现了松树和竹子的一个场景。仔细观看，可以看出布局相差无几，只是每幅画角度不同，应该是在同一个园林里的一个处小景。
由此我们可以看出，这三幅画，描绘的是同一场景的不同活动，笔者大胆推论应是宋徽宗召集举办的一次大型文人雅集，而这三幅作品正是雅集的不同记录。宋徽宗本人作为一国之君，应该是没有时间也没有理由，由其本人将这次聚会记录绘画出来。应该是由画院画家画好，宋徽宗对满意的作品落款题跋。
七、服饰
服饰是一个国家和民族文化非常重要的体现，反映了特定时代下人们的思想观念与审美风格。宋朝程朱理学盛行，儒释道思想开始融合，形成了多元化的思想。这种思想与民间质朴自然的审美思想也一并影响了士大夫阶层，形成一种清新雅致、平淡天真的审美思想 。
宋人以自然为美的服饰思想，其哲学依据是儒家的“天人合一”哲学思想，其面料高档，色彩雅致，纹样精美，形式优雅，配饰得体。
服饰色彩分为正色和间色，如何体现尊与卑，就要轻间色重正色。古代将纯色视为正色，两色相溶视为间色。正色通常指五色论中的白、黑、青、黄和赤五色。间色相对与“正色”而言，是两色相溶而产生的红、绿、紫、碧、骝黄箸五种颜色 ，因由青、赤、白、黑、黄五种正色调和而成，后泛指五种正色之外的任何颜色。宋代文官朝服的朱衣朱裳为正色。将赤与黑之间的紫色由原来卑贱的象征转变为富贵的标志。绿色也一改由以往的卑下地位而跃成为常服的一种色彩。（注释1）
宋代染织业发达，丝织品产量远超前朝，在宋代崇尚清淡自然之美的审美观念影响下，宋代织锦的色彩也多使用饱和度低的间色，尽显质朴雅洁之韵味，与宋代绘画的审美格调遥相呼应。（注释2）
《听琴图》中主人公头戴束发小冠，身着黑色道服“鹤氅”，脚着玄履。宋代因为士大夫阶层流行野逸避世的思想，而道袍因宽松随意，深受宋代士大夫阶层的喜爱。宋代流行的道服形制如长袍，领袖等边缘处镶以黑边，颜色多以白色黑色青色等淡雅质朴之色为主。徽宗最崇道教，自称“教主道君皇帝”，在雅集中身穿道袍，也有自在风雅之意。
另外两位听琴者，两人头戴幞头展脚下垂，宋徽宗左侧官员着红袍，右侧官员着绿袍，内衬白色中单，腰系革带，脚着白绫袜。两人穿着大方庄重，但因是集会而非公务场合，所以两人头戴软角幞头。可以看作是介于公服和便服之间的一种打扮。
朝服：宋代朝服，也叫具服，朝会时使用。上身用朱衣，下身系朱裳，即穿绯色罗袍裙、衬以白花罗中单，束以大带，再以革带系绯罗蔽膝，方心曲领，挂以玉剑、玉佩、锦绶，着白绫袜黑色皮履。这种服饰，以官职大小有所不同，六品以上或以下就没有中单、佩剑及锦绶。中单即禅衣，衬在里面。（注释3）
公服（即常服）：基本承袭唐代的款式曲领（圆领）大袖，下裾加横襕，腰间束以革带，头上戴幞头，公服幞头一般都硬翅展其两角。脚登靴或革履。公服三品以上用紫，五品以上用朱，七品以上绿色，九品以上青色。北宋神宗元丰年间（公元1078年至1085年）改为四品以上紫色，六品以上绯色，九品以上绿色。凡绯紫服色者都加佩鱼袋。宋朝百官上朝皆穿公服，唯在祭祀或者朝会时穿朝服。（注释4）
便服：便服主要是一种圆领宽袖或窄袖的衫袍，一般男子及官员都可穿着。隋唐时期的幞头，发展到宋代，已成为男子的主要首服。幞头的形制，也和前代有明显的不同。官宦形象多用直脚，仆从、公差或身份低下的乐人，多用交脚或局(曲)脚。幞头还有软、硬之分。（注释5）
关于画中所绘人物问题，画面题跋上没有任何描述，历史上也一直没有文字记载。清代胡敬于《西清札记》卷二“宣和听琴图”条，言：“此徽庙自写小像也。旁坐衣绯者，当是蔡京。题御容乃敢以行押大书幅端，亦无忌惮之甚矣。”（注释6）
对于这样的推测，也是胡敬于自我揣测，并无有力的证据去证实他所说非虚。笔者通过对从《听琴图》上服饰方面的悉心研读，推断图中居中弹琴者为宋徽宗赵佶本人。
笔者发现在《听琴图》人物服饰上有一个细节，居中抚琴者脚穿玄履，而另外两位听琴者和侍童脚上却都没有穿鞋。从西汉到唐宋，古人上朝、祭祀和赴宴都要“脱履”，只有皇帝才能着鞋。（注释7）
《听琴图》中道士打扮的宋徽宗脚着玄履。另外两人却是穿白绫袜。在《文会图》中，道士打扮者对面站立一个官员，穿道袍者脚穿玄履，而对面站立者脚着白绫袜，此站立者对着道袍者非常尊敬。除去穿道袍者外，《文会图》中其他人全着白绫袜。如此看来，着道袍者除了是皇帝宋徽宗本人，也不可能是别人了。这也是证明《听琴图》和《文会图》中道士装扮者为宋徽宗本人的有力证据。
关于画中红衣人是否为蔡京，也一直都有争议，有人说因为在《宋史•舆服志》中记载，北宋神宗元丰年间（公元1078年至1085年）将公服改为四品以上紫色，六品以上绯色，九品以上绿色。（注释8）而《宋史•蔡京传记》中记载“蔡京为一品官”应着紫袍。因画中人物着红袍，故断定此人非蔡京。但是前面也分析了，此次活动是一次雅集聚会，聚会中人所穿并非公服，所以以公服的颜色来判定说此人就非蔡京，显然是不合理的。
如果根据画面的布局看，红袍官员坐宋徽宗左侧，绿袍官员坐宋徽宗右侧，从礼仪上的左尊右卑来看，红衣官员级别是高于绿衣官员的。而红衣官员微微仰首，手拿团扇，姿态自然。在宋徽宗面前没有一般官员的拘谨和紧张之态。应该是和宋徽宗关系非常的密切。宋代服饰颜色礼仪方面还是非常的严格，一般老百姓不能着五色，除了小孩和女性，不能穿红色衣服。所以即使是红袍便服也不是一般低级别的官员可以随意穿着的。通过以上说明此人和宋徽宗关系密切，官位不低。在历史上宋徽宗非常欣赏蔡京的书法，和蔡京之间有时候就免去君臣之礼。而《听琴图》上又有蔡京的题跋，“吟征调商灶下桐，松间疑有人松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”此段题跋也能看出似乎蔡京本人就在现场听琴，那说此红衣人是蔡京也是有非常高的可能性。
《听琴图》个人风格
宋徽宗存世画作大致分为粗简拙朴和精细工丽两种风格，这两种风格样貌各不相同，徐邦达先生认为，粗简拙朴的应为宋徽宗亲笔，举出当年邓询武亲眼所见宋徽宗所作《荷鹭惊鱼图》为据。将《写生珍禽图》于《听琴图》归于精工细丽风格。宋徽宗在历史上虽然善书画，自创一种瘦金体，热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术天才与全才，被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”但是作为一国之君，宋徽宗平时还是要处理国家事务，是没有过多的时间去画精工细丽的画作，只能在日理万机的闲余去画一些简拙粗朴的画作。（注释9）
根据蔡京题跋在宋徽宗另外的作品《雪江归棹图》的题跋上的“皇帝陛下丹青妙笔”“盖神志于造化等也”这些吹捧称赞之辞推断《雪江归棹图》为宋徽宗真迹。同样另外一幅《御鹰图》蔡京的题跋也是不乏赞美颂扬之辞，例如“皇帝陛下，德动天地，仁及飞走”以及“神笔之妙，无以复加”等。我们也可以推论《御鹰图》为赵佶真迹。
这三幅被认为是宋徽宗真迹的作品风格各异，但是基本上还是比较接近简拙淳朴、大气的风格特征，与《听琴图》《文会图》《十八学士图》精工细丽的院体风格还是有一定的差距。
分析《听琴图》上蔡京的题跋，蔡京题跋在画的正中央，如果这幅画是宋徽宗本人所画，就有大不敬嫌疑。而且题跋的文字“吟征调商灶下桐，松间疑有人松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”似乎也只是描述了画面的情景，并未对皇帝陛下的丹青妙笔做出任何赞美之辞。由此我们也可以推论，此画并非赵佶亲笔，而是由画院画家所绘，宋徽宗非常喜欢此画，在上面题名并盖章。
为什么宋徽宗会对这幅画如此钟爱，应该不仅仅是因为此画描绘精美，对宋徽宗而言，此画应该有一定的宣扬教化之意。古代的人物绘画作品从《女史箴图》开始，一部分有“承教化，度人伦”的作用，另外一部分例如《步辇图》《捣练图》是记录当时的一些政治和生活场景。
那《听琴图》记录的又是什么场景，宣扬何种意义，画中人物是何人呢？笔者前面从服饰方面分析认为，画中居中的抚琴者应为宋徽宗本人，此画传达了宋徽宗的治国思想和政治抱负。为什么如此确定《听琴图》居中抚琴者就是赵佶本人呢?再回到画面上通过此画传达的思想内涵来做一个分析。
一、从绘画的布局看，画面一切人物、布景都是为了突出主人公来表示出主人公崇高的地位。中国古代传统绘画布局不讲究客观视觉透视效果，一直以来，人物绘画中，主大于客、尊超于卑。《听琴图》中，按透视学原理离观者最近乃披发侍童，最远为抚琴者。就透视效果而言，披发童子应最大，抚琴者当最小。但《听琴图》最远处之抚琴者位于画面中央，尺寸最大，旁边绿衣红衣听琴者也略小于抚琴者，画中侍童最小，弹琴者背以高松，形如华盖。从构图上就可见黑衣道袍抚琴者地位的尊贵。
二、主人公作道士打扮，在一个高级的园亭里，而非山野之间。儒道释三教之中，徽宗最崇道教，自称“教主道君皇帝”，多次下诏兴建宫观，搜访道书，设立经局，修订《道德真经》《冲虚至德真经义解》等道书。宋徽宗着道士装扮，坐于石墩绒座上抚琴，身旁几案熏香，炉中香烟袅袅，符合道家思想之“独琴之器，焚香静对”。
三、穿红袍和绿袍的二位听琴者，从其服饰看出他们二人是高级的在朝文职官员，而他们二人的表情和态度却谦恭肃敬，更衬托出主人公的特殊身份。再看看弹琴者的面相，圆润的脸和精致的胡须，透露出雍容淡定的王者之气。这样看来，也只有宋徽宗本人弹琴才能让当朝的官员如此恭敬。如果从画面意境来讲，画中主人公在松树下抚琴，两位官员代表了天下官员在听琴，侍童代表普通老百姓在听琴，听琴可以隐喻为听令于皇帝。《听琴图》表达出宋徽宗作为一国之君，希望全天下听令于自己的政治抱负。
四、“天下一人”的画押
画押别称花押、押记等，最早起于钟繇，中国古代绘画艺术中最独特的画押便是宋徽宗的“天下一人”。“天下一人”见于《庄子•天地》“始吾以为天下一人耳，不知复有夫人也。吾闻之夫子，事求可，功求成。用力少，见功多者，圣人之道。”天下一人指孔子。
宋徽宗“天下一人”的画押有两层涵义：第一，宋徽宗的自我谦称，相当于“朕”。第二，宋徽宗以圣人之德自比，即“圣人”之意。
五、《听琴图》的装裱原貌
今天见到的《听琴图》是立轴装裱，但其原貌并不是这样的，在《石渠宝笈三篇》中记录《听琴图》原来是宣和装，在画的前后还有瘦金体题签和双龙小玺多个印章，可见宋徽宗非常喜爱《听琴图》。宣和装也说明《听琴图》以前是作为卷轴收藏，不是长时期的挂出来以供欣赏，也解释了为什么《听琴图》经过数百年依然样貌如新。
六、《听琴图》的文化内涵
《听琴图》是以“听琴”作为主题，以宋徽宗作为主导，臣下遵行的一种政治教化，这也是一种儒家思想，帝王抚琴，臣子侧耳倾听，是一种儒家传统思想的体现，琴是乐器中的君主，而作为一国之君的宋徽宗弹琴正是政治与音乐相辅相成的一种表达。
琴是道教中经常涉及的器物，(图35)周密在《云烟过眼录》中称，宋徽宗宣和殿百琴堂珍藏着传世名琴。宋徽宗笃信道教自然热爱道教之物，旁边袅袅生烟的香炉也是道教中常用器物。(图36)
《听琴图》抚琴者对面画一座假山，山上置鼎，鼎中插花。(图37)鼎乃国之重器，“花”华也，“顶”鼎也，根据道教“三花聚顶，五气朝元”之法，修炼进入忘我状态。身心内外，天地自然安于“中和”的本位。“鼎中插花”与琴相对，寓意革故鼎新，礼乐教化，君臣齐心，天下归一。
通过《听琴图》绘画布局，道家思想，文化内涵的分析，可以看出宋徽宗以圣人之德，圣明之君自我期许的人生理想，也看出宋徽宗以艺贯道的治国理念。作为一个在历史上被评价为“少有的艺术天才与全才，诸事皆能，独不能为君耳”的皇帝，宋徽宗希望通过艺术来传达自己的思想与抱负，那也是合情合理的。这样看来《听琴图》中抚琴者不就应该是宋徽宗本人吗？
结论
综上所述，《听琴图》画的是宋徽宗召集的一次活动雅集的场景，与《十八学士图》《文会图》所绘内容类似，画的是同一场地不同雅集。《听琴图》应由北宋画院画家所绘，而非宋徽宗本人亲笔，画中抚琴者为宋徽宗本人。
注释
注释1 《释名•释采帛》《癸辛杂识后集》
注释2 〔元〕脱脱，《宋史》
注释3 《宋史•舆服志》
注释4 《宋史•舆服志》
注释5 《宋史•舆服志》
注释6 〔清〕胡敬，《西清札记》嘉庆二十一年刊本
注释7 《左传》《宋书》《五杂俎》卷12、《赅余丛考》卷31
注释8 《宋史•舆服志》
注释9 徐邦达《宋徽宗赵佶亲笔画与代笔画的考辨》《故宫博物院院刊》
参考文献
1.徐邦达，《宋徽宗赵佶亲笔画与代笔画的考辨》《故宫博物院院刊》
2.谢稚柳，《(宋徽宗赵佶全集)序》(见谢稚柳《中国古代书画研究十论》，上海，复旦大学出版社2004年版)
3.谢稚柳，《宋徽宗〈听琴图〉和他的真笔问题》(见谢稚柳《鉴余杂稿(增定本)》，上海：上海人民美术出版社1996年版)
4.郑珉中，《读有关宋徽宗画艺文著的点滴体会——兼及〈听琴图〉为赵佶“真笔”说》，《故宫博物院院刊》，2003年第5期
5.王正华，《〈听琴图〉的政治意涵：徽宗朝院画风格与意义网络》《美术史研究集刊》，1998年第5期
6.沈从文，《中国古代服饰研究》
7.〔元〕脱脱，《宋史》，人民出版社
8.华梅，《服饰与中国文化 》，[M]，北京，人民出版社
9.陈高华、徐吉军《中国服饰通史》，宁波，宁波出版社，2002
10.《全宋诗》851页，北京大学出版社。
12.〔宋〕邓椿，《画继》，人民美术出版社
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